SUMMER

by HAPPY MAKER!

Howdy Makers!

Here is my second contribution as a Stick it Down team designer.
It is summer here, so these new double pages are about summer! And fun, and icecream! It is actually my favorite season, going to the beach, walking in the sand, thinking about nothing while swimming and trying to do handstands in the water! I wish it never ended…

Anyways, here the sketch for August:

August sketch

And my pages are right there. I basically took all the elements of the sketch, and kind of mixed them my way 😜
click on the pictures to enlarge them


What are your favorite things about this time of year, wherever you are?

Also some updates!
First, I added some illustrations to my Etsy shop, you can visit it and find the perfect for yourself, or for a gift! Just click on the orange picture on the right column and you’ll be at the right place! The shop will be updated often.
Or here: Visit the Wild Makers Studio Etsy shop.                                                                                             

Also Stick it Down now has an Instagram you can follow! If you participate to the challenges, just tag #stickitdown to join the movement :-)
Here is the link: https://www.instagram.com/stickitdown/

Have a lovely week-end!
Mwah.

MAPS, ISLANDS…

by Happy Maker! 

Hello Makers!

Last June, there was one too many challenges! I started with the FoxandWatercolour, then added AdventuresinWatercolor and then again Icad2016!

I wasn’t inspired by all the prompts, so I show you the one I liked the most.
Here are my favorites!
Le mois dernier, il y avait beaucoup, beaucoup de challenges créatifs! J’ai démarré avec des mix de FoxandWatercolour, Icad 2016, et en plus AdventuresinWatercolor Ca en faisait beaucoup pour moi!
Je vous présente mes créations préférées.

click on the pictures to enlarge them

 

See you soon!
Mwah.

Initiation au croquis en voyage

by BRINDESOPHIE 
Ahhh les vacances, et qui dit vacances dans mon cas dit généralement voyage ! Nous revenons tout juste de notre premier trajet en amoureux en tant que cyclo-touristes et nous avons adoré. Holidays, yay! For me they rhyme with travel! We just came back from our first romantic two wheel travel. We loved it! 

Compte tenu de l’espace restreint dans nos bagages j’ai choisi de ne pas emporter d’appareil photo autre que mon téléphone cellulaire pour cueillir des souvenirs. Et je me suis donné comme défi de faire un croquis par jour d’un paysage significatif observé lors de cette journée. Since we were limited with our bags, I chose to only bring with me, my smartphone for lasting memories, instead of the camera. And I decided to draw a sketch a day of a particular landscape we’d witness that day.

Aujourd’hui je vous partage donc humblement cette première exploration. Et petite confidence, ce ne sera pas la dernière 😉 So today, I humbly share with you my a sketch-a-day adventure. And just so you know, there will be others ;-)

Jour 1- 3 vols avec des escales significatives, donc au départ je photographie l’aéroport local de Gaspé. Je travaille le croquis lors des escales et légèrement en vol. J’ai un peu trop travaillé mon dessin à mon goût, j’ai de la difficulté à me laisser aller. Vous verrez facilement l’évolution au courant de la semaine dans mon ciel et mes arbres en autres.
Day 1-3: flights with significants stopovers, So I’m starting my challenge Gaspé’s local aeroport. I sketch during the stopovers and a little during the flights. You will easily see the evolution as the days go by, espcially in my skies and trees.


Je travaille avec un feutre Sharpie à pointe 0.5mm sur du papier de mon cahier Canson “mixed-media” que j’ai trimballé dans une enveloppe cartonnée fait main à partir d’un papier de “scrapbook” l’idéal pour une première fois. J’avais roulé du washi-tape sur un crayon de plomb pour mon journal de voyage, et je me servais de quelques morceaux pour tenir mon papier. I am working with a-extra-fine Sharpie marker, on my mixed-media canson notebook. My material travels with me in a homemade envelopp, that I made with scrapbooking paper, which is ideal for a first time.

Jour 2- Hamilton, Ontario, Canada à St-Catharines, Ont.
Day 2- Hamilton, Ontario, Canada in St-Catherine, Ont.

Nous pédalons dans les rangs au travers de grands champs et aux abords du Lac Ontario, où la silhouette des gratte-ciels de Toronto est facilement visible. Mais c’est notre premier arrêt dans le vignoble de Mike Wier, le célèbre joueur de golf, qui frappe mon imaginaire. We bike through huge fields and along the edge of Lake Ontario, where Toronto’s skyline can be seen. But our first stop in Mike Wier’s winery, the famous golf player, caught my imagination.


J’essaie de ne pas trop mettre de détails dans les vignes. I try to paint the vines without too much details.

Jour 3- Niagara on the Lake, Ont.
Day 3 : Niagara on the Lake, Ont.
Nous avons établi notre “campement” dans un hôtel de St-Catharines pour 7 nuits, ça facilite mon expérimentation puisque le soir je m’installe dans le lit avec mon kit de voyage, et je me base sur la photo du jour pour faire mon croquis au plomb, puis au feutre, puis j’efface et j’applique l’aquarelle. We “set up camp” in a St-Catherines hotel for seven nights. It make my creative experiment easy, since every evening, I install myself in bed with my watercolor kit, and paint looking at the picture of the day. First the black lead pencil, then the marker, and after erasing the pencil, I watercolor it!

Je suis une grande amatrice de vin de glace, alors mon croquis est le bâtiment principal du vignoble Inniskillin, ma maison de vin de glace préférée. I am a huge ice wine enthusiast, so naturally my sketch depicts the main building of the Inniskillin winery, my favourite ice wine brand.


Elle avait une architecture particulière qui a fait ressortir mes vieilles notions de perspectives. Je continue à relâcher les détails en délimitant très peu le bardeau du toit par exemple. The building architecture was specific, and reminded me of perspective notions I once learned. I still limit the amount of details, like for example the roof shingles.

Jour 4- Les Chutes Niagara, Ont.
Day 4- Niagara Falls, Ont.

C’est un incontournable, mais également une marée de touristes et de kitsch. Comme il faisait plus de 30 degrés et que nous ne sommes vraiment pas habitués à ce genre de température, nous nous sommes reposés sous des arbres en retrait, et voilà le point de vue que j’attendais ! J’ai fait le croquis sur place, et j’ai pris des photos pour peaufiner le tout une fois de retour à la chambre. Ici le défi était l’architecture du bâtiment magnifique mais où je devais faire attention de ne pas trop mettre l’emphase, et la bruine qui se dégageait de la chute. Je n’avais pas de gomme réserve ! It is a must-see, but also a tourist and kitsch trap. Not used to the hot temperatures, we rested under a tree, and there is it, the view I was waiting for! I sketched on site, and took a few pictures, in order to refine the sketch once back at the hotel. Here the challenge was the architecture of the beautiful building, but I had to be careful not to put to much emphasis on it, and on the drizzle emerging from the falls. I had no eraser!

Jour 5-Marche et magasinage, Queenston road.
Day 5- Walks and shopping, Queenston road.


Il était temps de changer le mal de place. Pas de vélo mais du magasinage et de la marche. J’étais peu tenté par un croquis de “Outlet center”. J’ai donc consulter une photo que j’avais prise de mon amoureux sur une route de campagne au retour de Niagara on the Lake, pour m’inspirer ce croquis. Un moment de pur bonheur à rouler au soleil couchant, au son des oiseaux, dans le calme des vignobles. Je me suis “ajoutée” à l’illustration. Vous remarquerez que j’ai modifié le feutre utilisé en prenant une pointe 0,1mm,  l’herbe est souvent vert-jaune, j’ai voulu conserver plus de réalisme dans les teintes représentant ainsi le temps sec et très chaud qui règnaient sur la region depuis 2 semaines. Par contre, je n’ai pas de pastille noire dans mon kit d’aquarelle, et je dois travailler fort pour reproduire le bitume… Time to change. No biking, instead we went walking and shopping. I was tempted by an “Outlet center”. So I checked the picture I took while on country roads, on our way back from Niagara, on the Lake to find inspiration. A real moment of bliss, biking under a setting sun, listening to the birds singing,  in the still of the wineries. I “added” myself on the illustration. You will see that I used a different marker, a thiner one, the grass is mainly yellow-green, I wanter to make the hues as realistic as possible , thus showing the hot and dry atmosphere, that has been raging on the region for the past two weeks. But I don’t have black watercolor in my kit, so I work hard to illustrate the asphalt…

Jour 6- Henry of Pellam, St-Catharines, Ont.
Day 6- Henry of Pellam, St-Catherines, Ont.

Une petite rando pour cette journée, où nous visitons 2 vignobles plus près de notre hôtel. Coup de cœur en arrivant sur ce site. Un beau défi de perspective !  Le ciel est plus maussade. Je travaille mes ombres. Today, we visit two wineries while hiking. It is love at first sight when I arrive: a beautiful perspective challenge! The sky is gloomy. I work on the shadows.


Qu’elle ne fut pas ma fierté lorsque je suis revenue à la maison, de voir que les proprios ont commenté positivement ma photo sur Instragram, bel encouragement ! How proud I was, when later, back at home, I saw that the winery owners left kind comments on my Instagram post, that was a nice boost!

Jour 7- Le grand tour, et le canal Welland.
Day 7- Going all the way, and Welland Canal


J’ai hésité entre le Lac Érié, les rives de la rivière Niagara, le sentier Friendship et plusieurs autres clichés pris dans cette longue randonnée de 148 km. C’était magnifique dans tous les sens. Par contre le canal Welland qui sert de passage au navire avec ses écluses, et ses bernaches du Canada qui nous bloquent la route sans broncher étaient très représentatifs de notre séjour. Les voici donc ci haut avec des cirrus, moins de détails sur les bâtiment au loin et mes premiers oiseaux. I hesistated between Lake Erie, the banks of the Niagara River, the Friendship Trail, and many other photographs, that were taken during that great 148km long hike. Everything, everywhere was beautiful. However, the Welland Canal where ships go through locks, and those Canada gesse that quietly block us, are representative of our trip. Here they are with the cirrus, less details on the buildings, and my first birds.

Jour 8-La marina et la plage à la marche. Port Dalhousie.
Day 8- The marina and the beach walk. Port Dalhousie.

Journée de récupération, à flâner au lit puis à prendre une marche à quelques kilomètres de là. La plage me tentait comme source d’inspiration mais les 2 petits phares à têtes vertes, contrairement à celles rouges de ma région, ont remporté la palme. Resting day ! Involving staying in bed and walking a few miles. I wanted to try painting the beach, but the two little lighthouses with their green roofs, unlike the red ones we have at home, eventually win.

J’essaie de travailler les feuilles de l’arbre différemment et les cumulus m’apportent de nouveaux défis. De plus c’est celui où j’ai le plus dévié de la photo pour les détails. Moins de personnages, moins d’éléments de l’autre côté de la rive. J’aime ce que j’apprends. I try to work the tree’s leaves differently and the cumulus bring new challenges. There are less characters than there originally were and less details as well on the other side of the bank. I love the things I am learning.

Jour 9- Retour à Hamilton.
Day 9- Back to Hamilton.

Jour 10- 3 vols vers Gaspé.
Day 10- 3 flights to Gaspé.


Comblés par notre première expérience, nous planifions déjà la prochaine aventure. Je profite des 2 derniers jours pour faire le tri dans les documents recueillis (nous n’avons qu’un bagage de cabine chacun) réparés des crevaisons, et compléter mon journal de voyage qui fera l’objet de ma prochaine chronique ;) Pleased by our first experience, we are already planning our next adventure. I spend the two last days, sorting out all the documents we found (we each have one luggage, remember?!), fixing blow tires, and adding stuff to my travel journal, that you will discover in a future post ;)

POSITIV+JOURNAL

by HAPPY MAKER!

Hello lovely makers!

News from my art journal! The first double-page, I did with the programm of a dance festival I went to here in Montpellier. The show created by Jacopo Godani, was called the Primate trilogy. The music really wasn’t my cup of tea, but the dancers (all autodidacts), were really impressive.
You can check their rehearsal here.
Aujourd’hui deux double pages. La première faite après un spectacle de danse, où je suis allée ici à Montpellier. “The Primate Trilogy”, un spectacle conçu par Jacopo Godani. Au-delà de la music, qui n’est pas mon style, les danseurs, tous autodidactes, étaient vraiment très beaux. Pour découvrir leur univers, regardez  les pendant les répétitions, ici.

Unlike the costumes and music, my pages are bright ;-) Plus they have everything I like! Collage, dot background, layers, tracing paper, stamps, and painting. Contraitrement à la musique et aux costumes, très sombres, mes pages sont claires. Et contiennent tout ce que j’aime: du collage, des tampons, du calque, de la peinture étalée au doigt, un fond avec des points.
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I’ve started to follow Positiv+Journal recently. Each month they suggest a book to read and be inspired by, and a technic. Here is my June page and the details, a creative mess I enjoyed doing. La deuxième double-page répondait au challenge du mois de juin sur Positiv+Journal. Un brouahah créatif qui m’a bien amusée!
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And the last one, as minimalist as could be. Initially I wanted to write on the right page and around the photography, and put a cosmonaut on the top. But after I painting it, I felt it didn’t need anything else! Et la dernière page, j’aurais voulu faire simple que je n’aurais pas réussi ! A la base, je voulais écrire sur la page de droite, et coller un cosmonaute sur la photo, mais après avoir peint, j’ai trouvé que c’était fini, et ça n’avait besoin de rien d’autre :-)

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Happy creative day to you all! Belle journée les créatifs!
Mwah!

{GUEST MAKER} We’re jammin’, jammin’. And I hope you like jammin’, too!

by SHAMAV

Journal About Me est proposé par Tiare SMITH chaque jeudi, si vous avez Periscope, sinon le lendemain si vous êtes abonné à cette activité.
Elle nous suggère une technique: acrylique, gelatos, inktense, paille, perles,papier de verre etc… et une question nous fait “fouiller” dans notre quotidien. En direct, elle crée et répond aux questions; sinon, un mail et la réponse suit!
J’ai choisi d’illustrer le plus possible ma réponse au moyen de la technique; un challenge de plus! Même si le train a été pris avec un retard de plus de 4 mois, je suis maintenant à jour!

Tiare SMITH
created a free online workshop, amongst others, called Jam, Journal About Me, that you see live on Periscope every thursday, or the day after via email if you subscribed!
She will suggest a prompt, that makes you delve into your daily life, and a creative challenge. Such as using beads, gelatos, acrylics, sand paper, inktense, straw, etc. On Periscope she creates live and answers questions, if not, you can send her an email, and you’ll get her answer that way.
I wanted each of my contributions to make the most of each technic: a new challenge for me. Even though I started four months later, I am now proudly up to date!

Chaque page est un rond dentelé de 11cm de large. Les diverses pages seront réunies en 2 parties probablement, une par semestre… par un anneau. Il me faudra réaliser des couvertures du même format, bien entendu.
Ce projet est libre, “ouvert”; vous serez ptêt tenté ? Si oui, bon JAM; c’est une expérience agréable qui permet de découvrir, redécouvrir, à son rythme et de s’évader!
Pour reprendre des mots de Tiare, JUST TRY & SEE WHAT HAPPENS!
BE   CREATIVE !

To give a try click on the image below:
JAM-2016-Button-with-details

My pages are 11cm wide scalloped circles. Eventually they will be split into two sets, probably one per semester and binded or attached together with a ring. And to put a finish to it, I will create covers and back covers of the same format. So more to see later ;-)
This is a free and open project, maybe you’ll be tempted! If so, happy jammin’! It is a fun experience that allows you to discover, rediscover things at your own pace and to escape.
May I add that it’s a good way to improve your english with a sassy/creative/mixed media/art journal artist

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Pour découvrir le voyage créatif de notre première invitée, Shamav, rendez-vous ici.
To get in touch with Shamav and the creative journey of our first guest maker, click here!

Un deuxième mois de challenge

by BRINDESOPHIE

Enthousiaste du défi relevé en mai dernier par Fox and Watercolour et compte tenu que j’avais peu de temps créatif en juin pour entamer ou terminer d’autres projets, j’ai choisi de poursuivre l’exploration de l’aquarelle avec la liste de Torrie.
Excited about the challenge I completed in May, the Fox and watercolour challenge, and since I had time to create or achieve projects in June, I wanted to keep the watercolor exploration going with Torrie’s prompts.

Voici donc quelques créations. Je suis en mode “épuration” de mon coin créatif, j’ai énormément accumulé depuis des années, je m’oblige donc en ce moment à créer à partir de ce que j’ai, ce qui fait que j’ai pris du papier format petite carte postale pour impression à jet d’encre qui a un fini “papier aquarelle”… Cela n’a rien à voir avec le papier aquarelle, il gondole, prend mal l’eau et me pousse à tester mes pinceaux. Pas grave, je vais encore plus apprécié lorsque j’en aurais terminé avec ;)
So here are my pieces. Through the years I have accumulated a lot of things, and now I want to force myself to use what I have and go more minimal when creating. For example my watercolor paper is in fact, a photography paper for printers that kinf of have a watercolor paper finish. But it has nothing to do with regular watercolor paper, it buckles, the water doesn’t take water in it well, and make me test my brushes. But oh well, it doesn’t really matter, I know I’m going to love it more when I’ll be done ;-)

On commence avec des confettis, j’adore la couleur quand j’ai la chance j’en mets partout.
Starting with confetti, I love colors, so any time I get a change, I had it everywhere!

Lorsque j’ai vu le thème #parallel j’ai sorti de la boîte et transformé les couleurs en gamme, la musique est colorée n’est ce pas ?
When I saw the #parallel prompt, I got my colors out of their box and built a musical scale with them. Music is colorful, isn’t it?

Puis la couleur naturellement a suivi pour le thème arc-en-ciel, mais sur le cou d’une girafe cette fois ci.
I got to use a lot of colors again, for the rainbow prompt, on a giraf! How cool is that!

J’ai d’ailleurs hérité d’une commande plus grand format pour la chambre de mes nièces avec celle-ci ;)
Thanks to this, I was asked to create a bigger one for my nieces to decorate their bedroom.

#wetonwet n’est pas une technique avec laquelle j’ai pratiquée souvent. J’ai pris un gros pinceau large qui m’a amené à créer ces fleurs pour l’expérimenter, j’ai interprété le thème #tissue sous l’angle du papier de soie.
#wetonwet isn’t a technic I’m used to doing. I used a huge brush that led me to experiment with these flowers, and thus my take on the tissue prompt is about silk paper.


Ici je quittais sur la route pour l’extérieur, tôt le matin, j’avais 5 minutes pour créer sur le thème du coucher de soleil et je voulais faire différent, j’ai donc récupéré des essais “manqués”, les ai déchirés et créé le coucher de soleil. Je vais pousser cette technique plus loin un jour, j’ai bien aimé le résultat moi qui aime joué avec le papier !
One day as I was leaving, after waking up early, I only had five minutes to do my #sunset prompt, and since I wanted it to be different from the first ones, I scrapped old unsuccessful attemps, I torn them, and it was, my sunset! Someday, I’ll definitely go further with this technic, because the paper love that I am, loved the result of this mixed media piece.

Ci dessous on voit très bien la “qualité” de mon papier, qu’importe j’ai terminé mes études universitaires ce week-end et le thème #encourage était tout à fait approprié pour me donner une tape dans le dos après 7 ans d’effort.
Below you’ll be able to see the quality of my paper, regardless, I just graduated this week-end, so the #encourage prompt, was just so appropriate and gave me a high five after 7 years of effort!

Et ce jour du 90ème anniversaire de naissance de mon grand-papa, j’ai repoussé mes limites, lorsque j’ai vu le thème “ajouter du crayon” #addpen. Normalement lorsque je fais de l’aquarelle j’ajoute toujours du crayon, comme c’est un défi “d’aquarelle” je me force à utiliser que ce médium pour les thèmes. En voyant que je pouvais en mettre, j’ai un peu bloqué c’était trop simple… J’ai donc tenté un peu d’abstrait, et je suis pas mal fière du résultat, une autre voie à explorer à l’avenir.
For the my Grandpa 90th birthday, I pushed my limits when I saw the #addpen prompt. I usually always add pencils when I watercolor. But since it is a watercolor challenge, I wanted to solely use watercolor. Being able to used pens actually made me feel stuck, it seemed too easy… So I tried abstract, and I have to admit I am proud of myself: here is another technic worth exploring next.

Je termine sur celle de dimanche intitulé #hometown, ma ville natale Gaspé, entourée de mer, montagnes, rivières à saumon et de baleines, là même où Jacques Cartier a planté sa croix lorsqu’il a découvert le Canada en 1534.
I will close on yesterday’s prompt: Hometown. Gaspé! Gaspé is surrounded by the sea, by mountains, salmon bearing rives and whales, the very same place where Jacques Cartier planted his cross when he discovered Canada in 1534.

Vive l’exploration !
Long live exploring!

Sophie xx

DISCOVERING WATERCOLOR

by Arizona1316 

Here’s the result of my discovering watercolor! It was a bit challenging since it was the first time. I like some pieces better than the others. But it’s a nice discovery and a good surprise anyway. Ma première fois avec l’aquarelle. J’avoue que c’était un vrai défi pour moi, comme je découvre l’aquarelle! Je suis contente dans l’ensemble, même si certains prompts étaient plus complexes que d’autres!

Have a lovely day!
xxx

Une nouvelle venue !

by BRINDESOPHIE 

Me voici, me voilà, Sophie, Gaspésienne pure laine. Quelle surprise de me voir offrir ma première expérience d’écriture sur un blogue. Je vous avoue que j’y songeais depuis quelques temps mais j’attendais le bon moment, semble-t-il qu’il est arrivé. Bien humblement, je vous partagerai mes élans créatifs et mon coin de pays. Hello there! I am Sophie, I come all the way from Gaspesia, Qc. What a nice surprise to be offered to write on a blog, for the first time. I have to admit, I was thinking about it for a long time, then waited for the right moment, that just happened. I will humbly share with you my creative élan and also my neck of the woods!

Je vous parle aujourd’hui de ma première participation au défi d’aquarelle de Fox and Hazel, celui de mai qui s’est terminé lundi dernier. Today, I’ll tell you more about my participating to Fox and Hazel watercolour challenge, that endend this monday.


Je me suis laissé aller à de nombreuses nouvelles techniques, sur une surface jamais utilisée; un cahier mixed-media et généralement avec de nouveaux pinceaux pour peinture acrylique décorative reçu en cadeau pour la fête des mères. Leur principal avantage est qu’ils sont très précis. Par contre ils retiennent peu l’eau. J’ai également choisi d’utiliser une étampe avec une date pour identifier mes essais. 
I’ve tried many technics on a new medium: a mixed-media notebook and also with acrylics brushes I got on Mother’s day. These brushes allow you to be very precise, but they hold really little water, compared to watercolor brushes. And I used a stamp to date my creative experiments.

Comme le défi est en anglais, ma langue seconde, j’ai quelque fois besoin de valider la signification du sujet du jour dans Pinterest ou Google. J’essaie de créer quelque chose d’original ou qui me fait sortir de ma zone de confort, puisque c’est un défi ;) Being , my second language, I sometimes need to check first with Pinterest or Google. I wanted to create original works, that encourage me to go out of my comfort zone, after all it is supposed to be challenging ;-)

Papillon splash

Pour tenter cet effet d’éclaboussures, le thème du jour, j’ai cogné mon pinceau que j’avais bien trempé sur un autre à quelques centimètres de ma surface. To try the splashes prompt, I knocked the brush I dipped in the watercolor on another brush, a few centimers away from the paper.

Cactus

Ici le thème était fleur, alors que je dessine toujours des fleurs “ordinaires” j’ai voulu créer quelque chose de nouveau avec ce cactus. Since I often draw the usual flowers, I wanted to try something new with this cactus.

Pieuvre

Ici, les “picots” sont venus orner une pieuvre dansante. Here, polka dots decorate my happy octopus.

Citron

Une seule couleur pour le thème “mono”,  j’ai donc voulu texturer mon aquarelle. The mono prompt called for some texture!

Moule

Et une de mes préférées pour ce défi, une moule, un coquillage qu’on adore manger ici, et qui est très présent sur nos plages régionales. One of my favorite watercolor for this challenge: a mussel, clams we love eating around here and that you can find on our local beaches.

Corail

Corail, aurait pu être un aquarelle de cette couleur unique, mais la mer est revenue me hanter pour cette création. Corals could have been just the coral hue, but the seas came to haunt me and inspire me for the piece.

Lapin

Le thème était Payne’s grey, j’ai voulu donner un effet douillet à une couleur tristounette. My goal here was to create a cosy ambiance for such a gloomy color.

Étoile de mer

Pas question de faire une étoile ordinaire, j’ai pris une étoile de mer séchée que nous avions récoltée durant l’été pour reproduire la texture de celle-ci. There was no way I was going to do paint a regular star. I took a starfish we found last summer to paint it and especially its texture.

Sous les arbres

Et pour terminer, je me suis imaginé couché sur la gazon sous les bouleaux d’automne pour illustrer le thème “arbre”. To finish, I imagined what I’d see if I layed down under birches in autumn, and there it was, the “tree” prompt illustrated!

Je n’ai pu résister à la tentation d’embarquer dans le défi de juin qui commençait aujourd’hui, en me promettant de repousser mes limites encore une fois.
I just couldn’t resist the June challenge, that started last wednesday, promising myself I would push back my limits once again!

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